Geplaatst: 20 maart 2025
Ik, last van perfectionisme?
Voordat jouw haren overeind gaan staan, weet dat ik op zich niets tegen kwaliteit, uitmuntendheid of super mooi heb.
Ik houd ook van mooi, opgeruimde huizen, tuinen zonder teveel onkruid en eten waar net iets meer mee gedaan is dan alleen uit de vriezer gehaald en ontdooid. (maar ook dit vind ik vaak 🙂 absoluut geen punt).
Waarom ik het over perfectionisme wil hebben, is dat het je soms gevangen kan houden.
De maatschappij laat, vooral in reclame, een perfectionistische wereld zien met perfectionistische mensen.
Zo moeilijk om je er niet door te laten beïnvloeden.
De wereld om je heen schreeuwt: wees een super moeder, grootmoeder, kok, poetsvrouw, tuinier en kunstenaar.
Het begint toch al in groep 1/kleuterschool: kleur netjes binnen de lijntjes! Afgezien van dat het wel een goede motorische oefening is, kan het alle creativiteit al flink beperken.
O ja, en als ik nu toch aan kleurplaten denk. Links in het kleurboek had je (vroeger) een voorbeeld hoe het ‘moest’, en rechts moest je het plaatje dus in precies dezelfde kleuren tekenen. Een gegeven ogenblik had ik als kind daar maling aan en kleurde de tekeningen in met eigen kleuren.
Maar nu jij.
Denk jij dat je te perfectionistisch in bent?
Kijk eens naar de volgende zinnen of je jezelf daarin herkent.
Het heeft alles te maken met hoe vrij je kunt schilderen en tekenen.
Het is ook een keuze.
Net als hoe je huis er uit ziet, hoewel dat niet altijd een kwestie van keuze is. Meer of minder energie hebben, maakt ook wat uit hoe het huis er uit ziet.
Als je een week alleen in huis bent, niet als je schoonmoeder komt of bezoek waarvan je weet dat in hun huis nog geen kruimeltje op de grond ligt en alles bijna steriel schoon is, wat natuurlijk ook zijn voordelen heeft, denk-ik dat je een aardig beeld krijgt van of je wel of niet perfectionistisch bent.
Overigens heb ik al tientallen jaren een artikeltje ergens 🙂 liggen, hoe je heel snel kan ‘faken’ in een half uur dat je huis helemaal opgeruimd, schoon is en ook nog heerlijk ruikt voor het geval je al snel bezoek krijgt.
Heb je hier belangstelling voor, laat het weten, dan vertel ik de tips in een volgend artikel.
Eerst het nut van niet perfect hoeven te zijn in jouw schilderwerk.
Je kunt kiezen om een stilleven, of portret en een landschap fotografisch na te tekenen. Ik vind dat ook knap en zal dat zeker respecteren.
Maar het hele punt is, dat het jouw kunstgevoel niet voedt. Dat je enigszins gestrest zit te werken en dat het eindresultaat totaal geen verrassing meer is. Je blijft teveel controle houden.
Hoe heerlijk is het om nu eens je eigen kleuren te gaan gebruiken (leve de iPad) en in plaats van elk blaadje van de boom te gaan tekenen, ze hoogstens een beetje aangeven. Licht, donker of nog abstracter maken.
Of je maakt een schilderij helemaal abstract, zoals Mondriaan zijn boom op het laatst alleen met kleurvlakjes schilderde.
Bedenk eens bij je zelf, welke mate van abstractie je mooi vindt en hoe je zelf daar kunt komen.
En nog een leuke oefening, die je in deze deze facebookgroep kunt zetten. Prachtig medicijn om van enig perfectionisme af te komen (het jou zelf willen pleasen en andere mensen 🙂 ) maak vandaag eens een LELIJK, of NOG-LANG-NIET-KLAAR schilderij op je iPad.
Je kunt er dan ook bij zetten, of je vindt dat je perfectionistisch bent.
Ontvang je dit artikel niet via jouw e-mail, lees dan hoe je (onregelmatig) alle tips over (iPad-) kunst kunt ontvangen. Doen 🙂
Rita Koolstra, beeldend kunstenaar en kunst-coach
Als je tot-nu-toe de drempel te hoog vond om te gaan tekenen op je iPad, moet je geen enkele tip over ‘iPad-kunst’ missen.
“en als ik de bijbel lees, moet ik dan niet streven naar perfectionisme? De EO schreef hier een mooi artikel over. Inclusief het volgende stukje, citaat:
Ga voor kwaliteit, maar let op dat je het niet overdrijft. Doe wat je kunt en laat de rest los. Dan is het maar niet altijd perfect. Trouwens: van wie moet het eigenlijk perfect zijn? Voor wie ben je zo hard aan het werk? En waarom eigenlijk? Wat wil je ermee bereiken?
Gun jezelf om te genieten van het resultaat van je inspanningen. Beloon jezelf voor het feit dat je je best hebt gedaan – dat is goed genoeg! En is het niet perfect? Jammer dan, volgende keer beter. Lees hier het hele artikel
Geplaatst: 6 februari 2025
Als Vincent van Gogh een iPad had gehad…
David Hockney, een van de grootste kunstenaars van deze tijd en zelf een fervent iPad-schilder, zei ooit:
“Als Van Gogh een iPad had gehad, had hij die zeker gebruikt.”
Ik vraag mij dan direct af, hoe zijn iPad-schilderijen er dan uit hadden gezien.
Een ander leven voor Van Gogh?
Je weet dat Vincent een heftig leven had. Zijn doeken waren kostbaar, verf was duur, en hij kon nauwelijks rondkomen. Hij schilderde razendsnel, gedreven door een bijna obsessieve passie, maar hij had vaak geen geld om nieuwe materialen te kopen.
Met een iPad had hij eindeloos kunnen experimenteren zonder kosten of beperkingen. Natuurlijk had hij dan wel eerst een iPad moeten kopen. Maar zijn broer Theo had dan vast een zeer kwalitatief goede refurbished (tweede hands, maar als nieuw opgeknapte) iPad gegeven.
Dan had hij geen lege portemonnee, geen gebrek aan verf, geen afwijzingen van kunsthandelaren die zijn werk niet begrepen, gekregen.
Hij had kunnen schilderen wanneer hij maar wilde – ’s nachts, overdag, in zijn kamer of buiten op het veld (iets moeilijker, omdat hij bij zonneschijn of teveel licht weer minder had gezien op de iPad).
Misschien had hij niet geworsteld met het gebrek aan erkenning, omdat hij online zijn werk direct had kunnen delen. Zou toch leuk geweest zijn: Vincent op instagram? Misschien had hij zelfs lessen kunnen geven, of digitale schilderijen kunnen verkopen. Misschien had hij zelfs langer geleefd, zonder de wanhoop die hem uiteindelijk fataal werd.
En jij?
Hoewel Van Gogh geen iPad had, kun je best veel van hem leren als je schildert op de iPad:
🎨 Schilder met passie, niet met angst. Van Gogh was niet bang om te experimenteren. Hij durfde felle kleuren te gebruiken, dikke verfstreken te zetten en emotie te laten spreken. Ook op de iPad hoef je niet voorzichtig te zijn – je kunt altijd opnieuw beginnen. En zelfs dikke verfstreken kun je goed met de apps Artrage of Art Set voor elkaar krijgen.
Ik hoop dat je vanavond (weer) iets wil gaan schilderen op je iPad. Laat in deze facebookgroep zien wat je getekend hebt.
Rita Koolstra, beeldend kunstenaar en kunst-coach
Als je tot-nu-toe de drempel te hoog vond om te gaan tekenen op je iPad, is mijn onregelmatig te ontvangen nieuwsbrief: bij een kopje koffie over grappige en serieuze dingen, een koffie praatje, iets voor jou.
En wat zeggen de anderen er van?
Eh, Rita, zijn er ook ‘gewone’ 🙂 mensen die op hun iPad schilderen?
Lees onderstaande reacties:
En;
En:
Nog niet overtuigd? Bekijk dit prachtige werk eens:
En nog een bedank-tekening van Trijntje Lautenbach
Maar pas op! Raak niet verslaafd:
Fenna van der Molen:
‘Dis dus nie goe hè. iPad en vergeten te eten omdat het zo verslavend is
Nu maar even boterham dan.’
Rita Koolstra is volgens mijn cursisten 🙂 : lief, geduldig, laat cursisten op een nieuwe manier naar hun werk kijken, eerlijk, neemt de tijd om werk van cursisten te bekijken, maakt zelf prachtig werk en af-en-toe is ze ook wel wat chaotisch.
Vanaf mijn 19e jaar heb ik veel plezier gehad om op lagere scholen, kinderclubjes, volwassenen-workshops teken-les te geven, soms gecombineerd met het schrijven van leuke gedichtjes.
Op latere leeftijd heb ik de kunstacademie ‘gedaan’ en ben in 2011 cum laude met De juryprijs van dat jaar geslaagd.
Mijn grootste wens: vooral vrouwen te laten tekenen en te laten ervaren hoeveel gelukkiger zij daardoor worden. Elke keer als ik merk dat zoiets gebeurt, ben ik dankbaar.
Ik schilder in de tuin op mijn iPad
Fantastisch om in museum Van Bommel Van Dam les in schilderen op de iPad te geven.
Cum Laude geslaagd aan de kunst-academie. (Rita tweede van links)
Kijk even naar het programma:
Als je je voor de iPad-kunst brief inschrijft, krijg je alle up-to-date actie’s en nieuwtjes te lezen.
Marielle van Teffelen: Ik vind t een erg leuke kennismaking van schilderen met de i-pad. Met lessen en uitleg van een heel enthousiaste en kundige leermeester. Vooral ook de verwijzingen naar inspirerende kunstenaars en natuurlijk de heel duidelijke uitleg en feedback van Rita. En door op deze manier ook resultaten van anderen te kunnen zien leer ik heel veel!
Annie Roggeveen:
Ook ik heb pas kennis gemaakt met schilderen op de iPad, een geweldige ervaring, samen met Rita de reis beginnen om alles te leren, ze geeft heel duidelijk les met video’s en die kun je dan ook nog eens later na kijken, ook komt ze live op Facebook en emails met goede uitleg, ook samen optrekken met een groep heeft mij geholpen om samen naar elkaar te kijken, ik ga er zeker mee door, dank je Rita voor de lessen.
Het belangrijkste woord met kunst die Soll leWitt een beroemd kunstenaar opschreef in een brief aan de beroemde installatie-kunstenaar Eva Hesse : DO
Geplaatst: 31 oktober 2024
31 oktober
Ik hoop niet dat je vandaag veel aan Halloween doet met griezelige maskers pompoenen etc. Het schijnt heel veel onbewuste schade aan kinderen (en misschien ook volwassenen, misschien zelfs aan jou) te kunnen geven. Je kunt hier op de zelfkiezer klikken om te kijken wat jij zou kiezen.
Maar je mag wat anders vieren.
Het is vandaag ook ‘Hervormings-dag’, waarbij je wat mij betreft, uiteraard! ook als je Rooms Katholiek bent, nog grote voordelen van kunt hebben.
Want stel je voor dat je niet vrij zou zijn om elk boek te lezen wat je wil? Stel je voor dat je de bijbel niet zou mogen lezen? Niet dat je dat misschien veel doet, maar stel dat het niet zou mogen?
Je haren zouden toch recht overeind gaan staan.
Waar Halloween weinig met onze Nederlandse tradities of geschiedenis te maken heeft, heeft Hervormingsdag dat zeer zeker. Zeg dus maar ‘Hallo’ tegen Hervormingsdag (en lees vooral even verder).
Maarten Luther
Voor de oorsprong van Hervormingsdag moeten we 502 jaar terug in de tijd. Op 31 oktober 1517 timmerde de Duitse monnik Maarten Luther 95 stellingen aan de deur van de slotkapel in Wittenberg, om zijn bezorgdheid over de corruptie binnen de Rooms-Katholieke kerk te uiten.
Dag… aflaten
Ik denk dat ook jij, als je vroeger geleefd had, het echt erg zou vinden als mensen met geld genade voor hun gestorven geliefden konden en zelfs moesten kopen. Luther had na bestudering van de bijbel de overtuiging dat genade een gratis geschenk van God is, als je gelooft in Jezus. Ook geloofde Luther dat de Bijbel de enige bron van Gods kennis was, en niet kerkelijke tradities of pauselijke decreten.
Het begin van de Hervorming
Op 31 oktober heeft Luther 95 stellingen aan een kerkdeur gespijkerd. Die dag was het begin van dat de bijbel weer door het volk zelf in de eigen taal gelezen mocht worden.
Let the party begin
Hervormingsdag is een erkende feestdag in Chili, Slovenië en een paar Duitse deelstaten. In 2017, toen het 500 jaar geleden was dat Luther zijn beroemde stellingen aan de kerkdeur spijkerde, was Hervormingsdag eenmalig een officiële feestdag in Duitsland. Overigens wordt Hervormingsdag in veel protestante kerken gevierd op de zondag voorafgaand aan 31 oktober.
Geen angst, maar vrijheid
Maar je vraagt je misschien af? Hoezo vieren? Er is toch scheiding gebracht tussen kerken. Is dat nu zo leuk? Nee, natuurlijk niet, maar misschien wel een gelegenheid om juist eens een kerk binnen te stappen waar je anders nooit zou komen. En dat, of je nu protestants of katholiek bent, je weet dat je echt vrij kunt zijn, geen angst, maar genade.. Wat een prachtige tegenhanger van Halloween…
Bronnen: EO, NOS, All about religion, Holy Home
Beeld: Unsplash
Jouw hervormingsdag in de kunst. 🙂 Ik heb leuk nieuws voor jou
Tijd om jouw schilderen een stukje hervorming te geven. Begin eens met schilderen op de iPad. ga met het aller gemakkelijkste iPad-teken programma eens aan de gang.
Lieve groet van Rita
Het volledige artikel van de EO over Hervormingsdag, vind je hier: Hervormingsdag of Halloween
Rita Koolstra, beeldend (iPad)kunstenaar en kunst-coach
Geplaatst: 29 oktober 2024
Wist jij dat deze dag, 29 oktober door De ‘World Stroke Organization’ uitgeroepen is tot de ‘Wereld Beroerte Dag’ (World Stroke Day)? Ook bekend als ‘Internationale Dag van de Beroerte’?
Door dit te doen, kan er meer aandacht komen voor de gevaren van beroertes en het belang van goed onderzoek verteld worden.
Ik lees dat Ben Leyenaar (78) 3 jaar geleden een beroerte kreeg. Een beroerte, ook wel CVA genoemd. Een ongeluk in de bloedvaten van de hersenen.
Het is de meest voorkomende oorzaak van hersenletsel.
Na zijn revalidatie-periode liep Ben tegen problemen aan. “Ik voelde me heel depri. Emoties, chaos, veel piekeren. Voelde mijn grenzen niet en ging er daardoor steeds overheen. Er waren conflicten met mijn partner.”
Ben begreep niet goed wat er door het hersenletsel allemaal was veranderd. En hij kon dit ook niet onder woorden brengen.
Hij volgde de hersenz modules en ging schilderen.
Eerst vond hij het maar niets, maar na een poosje merkte hij dat het hem heel veel bracht.
Ben kent zichzelf nu beter. Hij durft zijn gevoelens meer te uiten en kan deze ook beter uiten na het maken van een schilderij.
“Het schilderen helpt om overzicht te krijgen. In mijn hoofd is alles bij de start van het schilderen ‘chaos’. Tijdens het schilderen komen de emoties op het doek en daarna is er overzicht. Ik kan ook vertellen waarom ik kies voor bepaalde kleuren, vormen enz’.
Ben: “Ik besefte het nog niet meteen nadat we een drieluik moesten schilderen, maar nu merk ik zelf ook dat ik bewuste keuzes maak. Ik word er blij van dat ik het nu beter kan uitleggen en benoemen. De techniek bij het eerste schilderij is heel anders maar ik voelde mij toen ook heel anders.”
De schilderijen helpen mij bij het uitleggen aan anderen wat het betekent om hersenletsel te hebben, want ik kan beter onder woorden brengen wat het voor mij veranderd heeft. Dat lukte me daarvoor niet.
Wat ik (Rita) wel jammer vind, is dat ik in het artikel (zie bron onder mijn blog) lees dat Ben zijn eigen schilderijen hem maar weinig doen. Wel weet hij dat het creatieve proces hem heel veel oplevert.
Ik hoop dat jij, natuurlijk ook als je gezond bent, als je op je iPad schildert, ook zeker in de eerste plaats van het tekenen en schilderen zelf geniet.
Maar ik wens ook dat je je eigen schilderij prachtig zal vinden.
Wel jammer als je het schilderen op een iPad beetje vergeten bent of je bent er zelfs nooit aan begonnen.
Lieve groet van Rita
Het volledige artikel over Ben en de Hersenz modules lees je hier.
Rita Koolstra, beeldend (iPad)kunstenaar en kunst-coach
Geplaatst: 2 augustus 2024
Heerlijk, verrukkelijk… hemeltje op aarde…
Maar… zie jij jou dat morgen al doen?
Het is een feit, dat iets wat je vaker hebt verzucht, wilde doen en niet elke week doet, het niet echt jouw ding is.
Als het echt iets voor jou was, zou je er al mee begonnen zijn en had je de mooiste schilderijen op stapels in huis of in een atelier liggen. Maar dat wil niet zeggen dat je geen kunstenaar bent. Dat je niet vol creativiteit en vindingrijkheid bent.
Of je nu 20 of 90 bent, wat je ook al gedaan hebt met schilderen of niet, er is elke dag een kans om jouw gave om kunst te maken te ontwikkelen. En dat hoeft niet met fysieke verf, en rommel gepaard te gaan. Of veel tijd.
Begin eens met een kleine stap… ga schilderen op je iPad! Grote en iets ‘kleinere’ kunstenaars gingen jou voor: David Hockney, Rob van Doeselaar en Jan Piet Ekker (maar die verscheurde zijn iPadkunst weer.
Stel je eens voor dat jij zulk mooi werk gaat maken, en redelijk snel, dat je elke dag iets moois aan je vrienden op Facebook. Instagram of Pinterest kunt laten zien. Heb je nog ergens diep binnen in jou ook de droom om bekender als kunstenaar te worden?
Of kan het zijn dat het technische,al die knopjes jou afgeschrikt hebben? Vind je het niet leuk dat het papier niet als papier voelt, of dat je de terpentine niet kunt ruiken?
Als het net zo iets is als foto-shoppen, hoeft het niet van jou.
Veel te technisch.
en je bent geen beroemde kunstenaar en zeker geen David Hockney (= wereldberoemd).
Het gaat je vast niet lukken, denk je. Je hebt het ooit een keer geprobeerd, dacht dat je het wel zelf kon uitzoeken, en bent diep teleurgesteld dat je het gevoel kreeg in een vreemde stad te dwalen. Het leek je allemaal zo niet-echt.
Ik wil je heel graag, stapje voor stapje helpen om te gaan schilderen op je iPad. Zou je dat leuk vinden? Steeds meer kunstenaars schilderen op hun iPad, omdat je veel vaker kunt schilderen, zelfs in bed. Hoe vaker je schildert, hoe meer jij jouw kunstgevoel ontwikkelt.
Voor jou schilderen ook een bron van creativiteit worden. En zelfs prachtige kunstwerken opleveren.
Zullen we samen beginnen met schilderen op een iPad?
Rita Koolstra, beeldend kunstenaar en kunst-coach
En wat zeggen de anderen er van?
Eh, Rita, zijn er ook ‘gewone’ 🙂 mensen die op hun iPad schilderen?
Lees onderstaande reacties:
En;
En:
Nog niet overtuigd? Bekijk dit prachtige werk eens:
En nog een bedank-tekening van Trijntje Lautenbach
Maar pas op! Raak niet verslaafd:
Fenna van der Molen:
‘Dis dus nie goe hè. iPad en vergeten te eten omdat het zo verslavend isNu maar even boterham dan.’
Rita Koolstra is volgens mijn cursisten 🙂 : lief, geduldig, laat cursisten op een nieuwe manier naar hun werk kijken, eerlijk, neemt de tijd om werk van cursisten te bekijken, maakt zelf prachtig werk en af-en-toe is ze ook wel wat chaotisch.
Vanaf mijn 19e jaar heb ik veel plezier gehad om op lagere scholen, kinderclubjes, volwassenen-workshops teken-les te geven, soms gecombineerd met het schrijven van leuke gedichtjes.
Op latere leeftijd heb ik de kunstacademie ‘gedaan’ en ben in 2011 cum laude met De juryprijs van dat jaar geslaagd.
Mijn grootste wens: vooral vrouwen te laten tekenen en te laten ervaren hoeveel gelukkiger zij daardoor worden. Elke keer als ik merk dat zoiets gebeurt, ben ik dankbaar.
Ik schilder in de tuin op mijn iPad
Fantastisch om in museum Van Bommel Van Dam les in schilderen op de iPad te geven.
Cum Laude geslaagd aan de kunst-academie. (Rita tweede van links)
Kijk even naar het programma:
Als je je voor de iPad-kunst brief inschrijft, krijg je alle up-to-date actie’s en nieuwtjes te lezen.
Marielle van Teffelen: Ik vind t een erg leuke kennismaking van schilderen met de i-pad. Met lessen en uitleg van een heel enthousiaste en kundige leermeester. Vooral ook de verwijzingen naar inspirerende kunstenaars en natuurlijk de heel duidelijke uitleg en feedback van Rita. En door op deze manier ook resultaten van anderen te kunnen zien leer ik heel veel!
Annie Roggeveen:
Ook ik heb pas kennis gemaakt met schilderen op de iPad, een geweldige ervaring, samen met Rita de reis beginnen om alles te leren, ze geeft heel duidelijk les met video’s en die kun je dan ook nog eens later na kijken, ook komt ze live op Facebook en emails met goede uitleg, ook samen optrekken met een groep heeft mij geholpen om samen naar elkaar te kijken, ik ga er zeker mee door, dank je Rita voor de lessen.
Het belangrijkste woord met kunst die Soll leWitt een beroemd kunstenaar opschreef in een brief aan de beroemde installatie-kunstenaar Eva Hesse : DO
Geplaatst: 29 juli 2024
It’s time to make ART
My soul is hungry
Ik sta in de keuken als de bezorger aanbelt.
Doos op tafel. Ik scheur hem open.
Twee rode schorten.
Ik heb er maar één besteld.
Op beide dezelfde tekst:
It’s time to make ART. My soul is hungry.
Ik wilde er één cadeau doen aan Wendy, mijn kunstvriendin.
Maar nu hebben we er allebei één.
Alsof het zo moest zijn.
We lachen erom.
En we dragen ze ook echt.
Twee painter-maatjes.
Twee zielen, één tekst op de buik.
En ineens voelt het alsof we samen een pact sluiten.
Niet letterlijk uitgesproken, maar toch:
wij zijn kunstenaars.
Wij nemen dit serieus.
Sindsdien sparren we vaker.
Ik stuur haar een foto van mijn schilderij.
Te veel kleur, te vol.
“Wat vind jij?” vraag ik.
Ze aarzelt niet.
“Mooi, maar je moet durven weglaten.”
En ze heeft gelijk.
Andersom doet ze hetzelfde.
Ze laat mij een werk zien.
Ik zeg eerlijk: “Die compositie klopt niet.”
Ze zucht, maar ze weet: ik zeg het met respect.
Dat is sparren.
Het woord heeft twee gezichten:
Wij kiezen het tweede.
Geen knock-out.
Wel uitdagen.
Wel duwen en trekken.
Zodat je verder komt.
Zodat je dingen ziet die je alleen niet zag.
En daar komen de spreuken weer binnen.
Want soms is één zin genoeg.
Zoals die op het schort.
It’s time to make ART. My soul is hungry.
Dat ene zinnetje geeft vleugels.
Het herinnert me eraan waarom ik schilder.
Waarom ik schrijf.
Waarom ik überhaupt iets maak.
Pinterest is mijn speelveld.
’s Avonds scroll ik door honderden spreuken.
Soms luchtig. Soms diep.
Soms kopieer ik er eentje in mijn agenda.
Hij reist een tijdje met me mee.
Tot de volgende komt.
De mooiste momenten zijn die van herkenning.
Dat Wendy iets zegt wat ik zelf niet durfde te zien.
Dat een spreuk me midden in de nacht treft.
Dat een schilderij opeens klopt nadat ik durf weg te schilderen.
Dát is de climax.
Het besef: ik hoef dit niet alleen te doen.
Er zijn woorden die me voeden.
Er zijn mensen die me uitdagen.
Mensen vinden sparren vaak leuk.
En het levert voor beide kanten iets op.
Sparren helpt je zien wat je zelf niet ziet.
Soms ben je blind voor je eigen werk. Je zit er te dicht bovenop.
Een ander kan aanwijzen wat ontbreekt of juist wat te veel is.
Dat kan confronterend zijn.
Maar het geeft ruimte.
Je leert sneller. Je groeit.
Ik blijf terugkomen bij spreuken.
Soms zijn ze luchtig.
Soms diep.
Ze helpen me herinneren waarom ik schilder.
Ze geven richting aan mijn dag.
Ze spreken moed in, zonder lange verhalen.
En soms verschijnen ze op een rood schort.
Twee stuks, per ongeluk.
Heb jij één zin, één spreuk, die jou nu aanspreekt?
Of een vriend(in) met wie je zou willen sparren?
Pak die kans.
Noteer die spreuk.
Bel of bericht die vriend.
En kijk wat er ontstaat.
Schorten. Spreuken. Sparren.
Het lijkt toevallig. Maar misschien is het geen toeval.
Misschien is het een uitnodiging.
Om kunst te maken.
Om iemand te zoeken die met je meeloopt.
Om jezelf niet langer te verstoppen.
Pinterest zo leuk. (als je hier op klikt zie je mijn 500 + spreuken, ik ben benieuwd of er een bij zit die jou speciaal aanspreekt).
Als ik er een mooie tussen vind zitten, schrijf ik hem wel eens over en bewaar hem voor een tijdje in mijn agenda.
It’s time to make ART
My soul is hungry
Amber Houweling vertelt in dit artikel ook over haar sparren:
Ik merk dus echt wel, dat het heel belangrijk is om mensen om je heen te hebben, waar je mee kan sparren en waar ik mijn ideeën mee kan bespreken. Naast schilderen en het maken van digitale kunstprints op de computer, heb ik veel gelezen en veel inspiratie opgedaan.
Heb jij ook 1 persoon met wie je kunt sparren? Echt één op één?
Tip: kijk eens in je vrienden/kennissenkring of je iemand kan vinden met wei je over jouw kunst zou kunnen sparren.
Nog een paar tips bij sparren.
Ga altijd uit van het elkaar vertrouwen, Leer elkaar aardig goed kennen. Bepaal van tevoren waarover precies en hoe jullie willen sparren. Houd een rode draad vast in de gesprekken.
Misschien handig om een bepaalde tijdsduur af te spreken. Kan bv alleen tijdens een cursus zijn. Je zit nergens aan vast.
In het algemeen vinden mensen het leuk om te sparren en het is voor iedereen een win win.”
Misschien is het ook een idee om in deze facebookgroep een oproepje te doen, of je schrijft iemand een PB-tje als iemand een beetje op dezelfde golflengte ligt als jij.
P.S. Hoe denk jij over sparren? Schrijf het onder dit bericht.
Geplaatst: 25 juli 2024
Als je voor een leeg wit scherm zit, of groot wit canvas stimuleert dat niet echt je inspiratie. Het maakt niet uit of je voor een blank scherm iPad zit of duur linnen. Of je de duurste penselen of stylus hebt, nee.
Je moet je verlangen gaan prikkelen.
En… verlangen kan zich verstoppen, omdat het soms net niet van pas komt. Het is op vakantie.
Maar… je hebt het nodig om te beginnen met schilderen.
Hoe kun je het verlangen oproepen?
Nou, je zou eens in je verleden kunnen graven. En dan in je verleden van wat je allemaal getekend, geschilderd hebt.
Ken je dat gevoel: je ziet een oude tekening ergens in een map en denkt: hm.. heb ik dat getekend? Of een schets waar je vroeger niets aan vond, ver weg stopte en waarvan je nu denkt: best wel goed.
En dat zijn je goudmijntjes. Hier kun je nu mee verder gaan. Geef ze een tweede kans.
Laat dat een begin zijn.
Maar ja, dan? Weer de vraag hoe nu?
Ik zou zeggen, maar er eerst eens een foto van, zet hem in je sketchbook van iPad of tablet en ga er dan maar wat mee aan de haal.
En durf meer te ontwikkelen wat je al goed kunt = wat je het leukste vindt om te doen. Iedereen zegt: ga aan je slechte punten werken. Ik zeg: begin met je sterke kanten. Misschien is dat kleur. Misschien compositie. Misschien lef. Schrijf ze op en werk daar verder aan. Het andere komt vanzelf.
Wat andere kleuren, vormen enzovoort.
Wat ook handig is, is om vaker naar een museum te gaan. Met kunst. Je hoeft het nog niet eens mooi te vinden, maar het gaat je toch beïnvloeden en inspireren.
Rita, ik ben fysiek nu niet meer zo in staat om door musea te rennen.
Of misschien heb je, net als ik vaak, geen zin in een lange reis naar een museum.
Kijk dan naar documentaires. Liefst zo groot mogelijk op een grote pc of televisie.
Er is (nu nog) een heel mooie documentaire van Joan Mitchell op NPO 3 start
Als je geluk hebt, kun je hem nog zien. Ben je 53 minuten zoet.
Nog een leuke inspiratie bron is: bedenk eens wat je leuk vindt om te tekenen. Dit is ook vaak een sleutel voor te ontdekken waar je goed in bent. Kleur? Vorm? Compositie? Durf? Gevoel? Werk er mee.
En ja, natuurlijk mag je andermans werk natekenen. Op jouw eigen manier. In mijn cursussen werken we eigenlijk alleen met inspiratie door werken van beroemde kunstenaars. Eerst tekenen we het zo goed en kwaad als het gaat ongeveer precies het werk na, daarna ga je er veel meer je eigen draai aan geven.
Picasso deed dat met werk van Matisse.
Je zou het boekje: steal like an artist van Austin Kleon kunnen kopen en lezen en bestuderen.
En dan de valkuil. De grootste van allemaal. Goede voornemens. Ik dacht altijd: wat ik in de schilderclub kan, dat kan ik thuis ook. Haha, dus niet. Thuis deed ik… niets. Helemaal niets.
Ik weet nog steeds niet zo goed hoe ik dat kan voorkomen. Ja, dat verlangen opwekken is wel een goeie plus een teken-afspraak in je agenda zetten.
Misschien zit je nu je dit gelezen hebt, nog steeds met je handen in je haar om echt te beginnen te tekenen op je iPad. Je vingers boven het scherm, je hoofd vol twijfels.
Laat dit dan je uitnodiging zijn: begin gewoon. Eén lijntje is genoeg. Eén kleur. Eén woord. Sol le Witt, een beroemd kunstenaar schreef aan Eva Hesse, een favoriet kunstenaar van mij Do Do Do.
En misschien ontdek je over een paar maanden dat je opeens een map vol digitale schilderijen hebt. Misschien hangt er iets aan je muur. Misschien voel je je ineens… een kunstenaar.
Voor je het weet, ben je goed bezig. En voor je het weet, denk je: dit schilderij wordt best wel mooi. Heel mooi 🙂
Lieve groeten,
Rita
Waarom wachten? Begin vandaag met de gratis proefcursus en ontdek hoe snel jouw iPad-kunst vleugeltjes krijgt.
IK WENS JE HEEL VEEL SUCCES, MAAR VOORAL VEEL PLEZIER met jezelf ontwikkelen met tekenen en schilderen. Natuurlijk met behulp van jouw iPad of tablet. Ontwikkel jouw creatieve talenten!
lieve groeten van
Rita
P.S. tot slot nog het leukste promotie-filmpje over schilderen op je ipad.
Geplaatst: 26 juni 2024
Houd dan de tekening naast je en kijk in de spiegel.
Ik wed dat het een beetje op jou lijkt.
Dat heeft iedereen, ik tekende ronde gezichtjes, mijn zusje slankere en een vriendin altijd kopjes die hartvormig.
Misschien is dat zelfs bij grote kunstenaars. Je kunt het controleren door naar alle portretten van Rembrandt en Vermeer te kijken. Of naar een foto van een portret-kunstenaar en zijn geschilderde portretten.
Betty Edwards, iemand die geleerd heeft om ‘met rechter- en linkerbrein’ te tekenen zegt het volgende: ‘Wat voor portret je tekent, welk gezicht ook, ik kan altijd zien wat voor karakter de kunstenaar heeft.
En juist hoe paradoxaal het ook klinkt, hoe nauwkeuriger een kunstenaar het portret waarneemt en weer gaat geven, hoe beter de toeschouwers van het portret de gelijkenis van de kunstenaar zullen zien.
Lita Gabellut: ‘het schilderen van zoveel mensen om mij heen is een ontdekkingstocht naar mij zelf’
Hoe kan dat toch: dokters van vroeger… ☺Is het volgende jou wel eens opgevallen?
Ik denk dat dat allemaal met spiegelen te maken heeft.
Je bent nog klein, een jaar of acht en je gaat naar de dokter. Je ziet hem, een aardige man, na een prikje krijg je wat snoep,
maar… wat is de dokter oud!
Je ziet hem echt als oud. Al zegt je moeder, wel nee, hij is pas 25 jaar, jij ziet hem als een oude man. Je weet waar ik naar toe ga.
Ga je nu naar de dokter, word je door een, ik kan het vaak niet anders zeggen, jongen! , een jongetje geholpen. Ik weet dat hij al 40 is, maar ik zie!!!! een jongen!
En wie zie je in de ‘Tweede Kamer met onze ministers zitten: jongens en meisjes! En iemand van mijn eigen leeftijd vind ik gewoon, o.k. je kan zien dat zij ook wat ouder geworden is, maar… eigenlijk vind ik die gewoon nog prima.
Mijn kleindochter vindt mij weer stokoud. Ik zelf vind dat niet.
Hoe jij mensen in jeugd en ouderdom beoordeelt, heeft heel veel met spiegelen te maken. We leggen ons zelf in andere mensen. Dus ben jij een aardig persoon, lijken veel meer mensen om je heen aardig.
Dit is ook heel belangrijk bij portret tekenen, en ik hoorde dat gisteren bij Ivo Niehe van Siegfried Woldhek.
“Ga geen details tekenen, het belangrijkste in een portret, iemands gezicht is het contrast, kijk naar oude foto’s met weinig pixels, ook al staan daar geen details op, je weet precies dat die of die, Pietje of Truusje is.”
Je zult dat kunnen doen met brede kwasten zowel op papier of op je iPad.
3 belangrijke punten betreffende portret-tekenen
Bonus: je kunt je eerste probeersels laten zien of gewoon eens een kijkje nemen in de gratis facebookgroep
Geplaatst: 19 juni 2024
Toen ik vroeger op de kunstacademie zat was er een leraar die iedereen! (en dat wil wat zeggen, daar) het leukste vond.
Waar dat aan lag? Ik herinner mij zijn enthousiasme, ook zijn eerlijkheid en hoge eisen. Ook zijn hang naar moderne kunst. In kader daarvan kan ik begrijpen dat hij zei – Het allerleukste museum in Nederland (hij woonde in België) is ‘DePont’ in Tilburg.
Na deze opmerking ben ik zo vaak, jarenlang, in dat museum geweest. Stukken dichterbij voor mij dan het Rijksmuseum of andere musea in Amsterdam; kleiner, rustiger en dichtbij mijn ene dochter die in de buurt woont.
Die rust hè, om daar in je eentje rond te kunnen dwalen. Zalig. Nee, niet elke kunst kan ik er waarderen.
In ieder geval wel de kunst van Marc Mulders, modern impressionisme. (bekijk hier zijn kunst) Luister eens hier naar de podcast waarin hij vertelt welke kunst het altijd doet:) (verkoopt 🙂 ) niet dat jij nu impressionistische kunst moet gaan maken, maar toch leuk om eens op je iPad te proberen. Een hele uitdaging.
Ook heb ik een keer met een VIP-cursist een dagje museum De Pont ‘gedaan’. Wat is het inspirerend om samen kunst te bekijken en intussen gezellig over van alles en nog wat te kletsen.
Als je zelf schildert of tekent en je wil je eigen stijl ontdekken, is het heel handig om inspiratie te halen uit werk van kunstenaars die jou liggen.
Om dat nog eens goed uit te vogelen, is het leuk om deze test uitgaande van museum De Pont te maken. Klik hier om met de test te beginnen. Aan het eind krijg je opties om ‘jouw’ kunstenaars te gaan onderzoeken.
Ik heb de test vanmorgen gedaan en er kwam onder andere Rob Birza uit. Interessant en ik heb het idee dat het mij weer een stukje in mijn kunst verder helpt. Natuurlijk zijn genoemde kunstenaars momenteel in De Pont te zien.
Ik zou het super leuk vinden als jij de test ook wil doen en dan dat je hieronder schrijft hoe je de test vond en welke kunstenaars er uit zijn gekomen.
Groetjes van Rita
P.S.1 en woon jij weer te ver van De Pont, bekijk dan gewoon van je laptop of iPad de prachtige collectie die op internet staat.
P.S. 2 Nog niet begonnen met iPad-kunst, laat je inspireren, ga gewoon eens wat lijntjes trekken.
Begin met een heel mooie en gemakkelijke app te downloaden gratis schildersapp
Bonus: je kunt je eerste probeersels laten zien of gewoon eens een kijkje nemen in de gratis facebookgroep
Geplaatst: 14 juni 2024
Er moet mij iets van het hart betreffende het schilderen op een iPad
Het heeft te maken met mijn visie, missie, doel, droom, verwachtingen, hoop, liefde en KUNST
Je hebt misschien mijn blog al gelezen over Friedl Dicker Brandeis
Kinderen die toen in het concentratie-kamp Theresienstadt waren, gaf zij een klein beetje vreugde door hen te laten tekenen en schilderen. Een meisje wat niet meer kon praten door traumatische gebeurtenissen, ging weer spreken.
Ik ben geen Friedl, maar als ik door het zo gemakkelijk tekenen en schilderen op een iPad jou een beetje vreugde kan schenken, dan is heel veel van mijn missie gelukt.
Het is zo gemakkelijk, je pakt van de schildersapp een potloodje of een penseel met prachtig gekleurde verf en gaat intuïtief gewoon wat lijnen zetten. Een vlekje hier een vlekje daar… genieten!
Tot je opeens de vele knopjes op de app ziet en in wanhoop denk je: – help, hoe moet dat? Wat moet ik er mee?
Je houdt met schilderen op en wordt weer lekker depressief (of iets minder hoop ik)
Inderdaad vind ik het jammer en vervelend van de schilderapps op de iPad, dat er veel meer knopjes op staan dan je hoeft te gebruiken.
Ik heb vaak cursisten in de eerste les gehad die vragen: waar is dat en dat knopje goed voor? Ik zou er antwoord op kunnen geven, maar weet hoe zinloos zo’n knopje is om goede kunst te maken.
Dus geef ik een lief en beleefd antwoord, maar ga dat knopje niet uitleggen.
Trouwens je kunt er gewoon op klikken en kijken wat er gebeurt.
Je hoeft niet alles te weten om te genieten. Vlieg in een vliegtuig over zeeën en landen, maar ga niet uitzoeken hoe je een vliegtuig moet besturen. Geniet van prachtige kunstprogramma’s op de televisie, maar als de televisie kapot is, laat hem door iemand die er wel verstand van heeft, maken.
Ik gebruik mijn keukenmachine om noten in te malen en smoothies te mixen. Voor andere dingen als slagroom kloppen gebruik ik mijn staafmixer. Ik hoef niet te weten waar alle andere hulpstukken goed voor zijn. Ze liggen in de bijkeuken. Zou ik net zo goed weg kunnen doen.
Dus ik ben van doe meer met minder. Ontdek de basis-knoppen in de schilders-app en werk alleen daarmee, kan iedereen. Vooral als ik het voor doe.
Je hoeft niet een technisch wonder te zijn of te worden als je op de iPad gaat tekenen.
Liever niet.
Een iPad is er om vlug te schilderen en te tekenen, zonder potten of tubes verf te hoeven openen, zodat je in elk onbewaakt ogenblik kunst kunt maken.
Ontwikkel jouw kunstniveau en niet jouw technisch inzicht. (hoewel dat zelfs met de basis-technieken al iets ontwikkeld zal worden.)
Ga genieten en neem een half uur per dag tijd helemaal voor jou en voor jouw kunst.
Okay, het zou een beetje verslavend kunnen werken, maar so what? Betere verslavingen bestaan niet, of het moest hardlopen zijn.
Ik nodig je van harte uit om de schilders-app te gaan proberen die ik je hier voorstel. Probeer eerst eens het potloodje, laat de rest maar heerlijk zitten. Ben je erg nieuwsgierig, dan kun je natuurlijk op elk knopje drukken, maar het zal niet veel toe hoeven te voegen aan jouw prachtige tekening.
En wil je grootse technische tekeningen met het bekende programma procreate maken, helemaal okay, maar is niet de insteek van deze ipad-kunstacademie.
Groetjes van Rita
P.S. Laat je inspireren, ga gewoon eens wat lijntjes trekken.
Begin met een heel mooie en gemakkelijke app te downloaden gratis schildersapp
Bonus: je kunt je eerste probeersels laten zien in de gratis facebookgroep:
zodat jij weer iemand in de groep kunt inspireren.
P.S. 2 Aanvulling Lidwien (cursist) – Maar ik vind wel heel veel knopjes leuk om mee te schilderen en te tekenen.
Helemaal top, Lidwien. Als je door de cursussen van mij spelenderwijs knopjes ontdekt en mee schildert.
Wat let je.
Mijn punt is: Acht de techniek NIET hoger dan het spelenderwijs heerlijk genieten van tekenen en schilderen.
En wees niet boos 🙂 als ik je niet over alle knopjes het fijne kan vertellen.
Dus eerst de Kunst dan de Knopjes 🙂
